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“衍”说·毕加索丨与大师对话:草地上的午餐(1960)

2021/08/03     浏览次数:4    

改编马奈草地上的午餐 毕加索1960 布面油画 130×195厘米 巴黎毕加索博物馆


毕加索曾说过:“好的艺术家模仿皮毛,伟大的艺术家窃取灵魂。”艺术家的成长之路从来都不是孤独的,他们总有他们的老师。毕加索便是一位极其善于从大师那里汲取灵感的画家。不过正如他所说的,他从来不满足于仅仅模仿大师的皮毛,仿照大师的作品。他要以自己的方式解读那些经典画作,给普桑、德拉克洛瓦、马奈的画作赋予十足的毕加索风格。这是毕加索对名作的曲解,还是他创作自由和想象力的体现?


爱德华·马奈是19世纪最主要的画家之一。在那个相机出现的时代,绘画所具有的纪录功能变得次要。马奈的伟大正在于他重新思考了绘画的意义。1863年,马奈在落选者沙龙(1863年创立,展出被巴黎沙龙拒收的作品)展出《草地上的午餐》,引起轰动和极大争议,画作因此成为现代绘画的先锋。


草地上的午餐 1863年 马奈 布面油画 208×264.5厘米 巴黎奥赛博物馆


当时人们的争议点在哪里呢?这幅画最“挑衅”的地方在于,它背离了古典绘画的价值观念和美学体系。在古典绘画中,裸体是常见的画面,但是画家不能画凡人的裸体。我们常常能见到神话题材画中裸体的古希腊女神,或者像安格尔那样,把裸体画得及其圣洁、完美,这是不会引起争议的。


而在马奈的《草地上的午餐》中,一名裸体女性被两名西装革履的男性围绕,她甚至双眼直勾勾地望向观众——这是极具挑衅且具有挑逗意味的。马奈的这幅作品无疑是反叛的标志,他挑战了传统绘画的价值观,也挑战了传统的观众与画中人物的关系。


卢浮宫,观众在安格尔画作《大浴女》前


1932年,毕加索在一封信中写道:“当我看到马奈的《草地上的午餐》时,我告诉自己,把痛苦都留到以后吧。”这句意味深长的话在某种程度上预示了毕加索将以马奈作品为灵感,进行源源不断地创作:1903年,毕加索模仿马奈作品画出《奥林匹亚》;1919年,毕加索又完成《爱人》;1950年代模仿《马西米连诺一世》和《巴伦西亚的罗拉》。从1954年起,毕加索在他的画簿里画下很多《草地上的午餐》中的人物头部速写。


毕加索速写画簿 1954 巴黎毕加索博物馆


从1959年8月到1962年7月间,毕加索以《草地上的午餐》为灵感,创作了27幅油画、近150幅速写,以及多幅油毡版画和纸板模型。如此丰富的创作,体现了毕加索与马奈“对话”的广度和深度。


在每一幅画作中,毕加索都采用了不同的绘画语言,就像在做一场绘画实验。毕加索着重刻画的是场景设置和野餐人物之间的关系。在蓝绿相间的背景下,毕加索根据画布改变画中人物的位置、服装、大小和角色。在这幅画中,马奈原作中的第二个男人消失了,远处的浴女似乎与池塘融为一体,而画面的中央,两位主角似乎正在交谈。


毕加索改编草地上的午餐画作局部


在《草地上的午餐》原作的左下角,马奈画了一幅丰富的静物画,来暗示这是野餐的场景。毕加索把它简化为五个画着黑色圆圈的水果。


毕加索改编草地上的午餐画作局部


马奈画作中的裸女让毕加索得以再次审视女性身体中画布上的表现。我们能看出毕加索的改编画中,这位裸女的模特是杰奎琳,因为她有着高耸的鼻梁和乌黑的长发。


草地上的午餐变形画


草地上的午餐变形画


草地上的午餐变形画


这一系列的画作从最开始的色调统一和谐、笔触精细逐渐变得随意奔放。此外,毕加索也借用这一题材,重拾他一直关注的主题:画家与模特的对话。草地上西装绅士和裸女的关系,正如毕加索画中画家与模特,一个观看,一个被观看。


侧坐男人纸板模型 巴黎毕加索博物馆


坐着的女人纸板模型 巴黎毕加索博物馆


草地上的午餐变形版画 巴黎毕加索博物馆


我们可以看到,晚年毕加索从马奈那里汲取了大量灵感。马奈的原作和毕加索的改编作品之间隔了大约有一个世纪,而这两位画家都是他们各自时代的挑战者,他们不屑于恪守陈规,大胆开辟出属于自己的风格。


画家王衍成在巴黎毕加索博物馆


“衍”说·毕加索系列,将通过25件毕加索一生不同时期的代表作品,讲述毕加索的现代艺术之路,敬请持续关注。


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